베니스 비엔날레에서 만나는 색다른 커피 체험: 도시의 운하에서 바로 나온 에스프레소

안녕하세요, 여러분! 오늘은 커피와 디자인의 이색적인 만남을 통해 환경 문제에 대해 조명하는 베니스 비엔날레의 이야기를 나누고자 합니다. 독특한 커피 체험을 원하시나요? 그렇다면 베니스 비엔날레 아키텍처 2025에서 운영되는 Canal Café를 꼭 방문해 보세요. 여기서 제공되는 커피는 베니스의 운하에서 직접 추출한 물로 만들어진 에스프레소랍니다.

그렇다면, 운하의 물로 어떻게 커피를 마신다는 걸까요? 사실, 여기엔 놀라운 기술과 디자인의 결합이 숨어 있습니다. Diller Scofidio + Renfro라는 디자인 스튜디오는 혁신적인 물 정화 시스템을 통해 운하의 물을 안전하게 마실 수 있는 상태로 변환하는 데 성공했습니다. 이 시스템은 운하의 진흙과 독소를 제거하여 물을 정화한 후 에스프레소로 사용합니다.

환경을 생각한 디자인의 힘

이 혁신적인 카페는 베니스 아스날(Arsenale) 뒤편에서 찾아볼 수 있습니다. 도심의 물 문제와 기후 변화에 대한 관심을 불러일으키고, '염수'도 정화하여 다시 사용할 수 있음을 보여주는 실질적인 예시입니다.

물 정화 과정은 두 가지 경로로 나뉘어 진행됩니다. 첫 번째 경로에서는 염분에 강한 식물과 유익한 미생물이 포함된 인공 습지를 통해 자연스럽게 물을 정화하며, 이 과정은 미네랄도 보존합니다. 두 번째 경로에서는 역삼투와 UV 광 처리가 진행됩니다. 전자는 염수와 미세 입자를 제거하고 후자는 UV 광선을 통해 물속의 세균을 죽입니다. 이런 과정을 거쳐 정화된 물은 베니스 비엔날레에서만 만나볼 수 있는 특별한 커피로 변신합니다.

합작을 통한 혁신

이 프로젝트는 미국의 물 시스템 엔지니어 Natural Systems Utilities와 이탈리아 환경 엔지니어링 회사 Sodai, 미슐랭 스타 셰프 Davide Oldani, 그리고 구조 엔지니어 Knippers Helbig과의 협업을 통해 이루어졌습니다. 이러한 다학제적 협업은 운하의 물을 주제로 한 티핑 포인트를 마련했습니다.

마무리하며

베니스 비엔날레를 찾으실 기회가 된다면 Canal Café를 방문하여 커피를 한 잔 드셔보시길 추천드립니다. 베니스 운하의 맛을 느껴보는 즐거움과 더불어, 지속 가능한 디자인이 어떻게 우리의 일상에 통합될 수 있는지 체험하실 수 있을 것입니다. 이번 프로젝트는 단순히 커피를 넘어서서 환경에 대한 경각심을 일깨우고, 디자인의 경계를 넓히는 데 큰 역할을 하고 있습니다.

다음에도 더 흥미롭고 색다른 이야기를 들려드리겠습니다. 그때까지 잘 지내세요! 감사합니당.

빈틈을 메우는 건축의 마법: 더 오래된 건물을 새롭게 살리는 방법

요즘 건축계에서는 흔히 새로 건물을 짓기보다 기존 구조를 재활용하는 것이 더 큰 화두입니다. 특히 20세기 중반에 지어진 현대 건축물은 종종 부정적인 시각을 받을 때가 많습니다. 그 당시의 획기적인 설계 방식이 오늘날 꼭 실용적이라고 할 수 없을 뿐더러 대중의 미적 기준에도 맞지 않는 경우가 많기 때문이죠. 그러나 "가장 지속 가능한 건물은 이미 존재하는 건물"이라는 기본 원칙이 주목받으며, 현대 건축물의 잠재력을 다시 탐색하고 있습니다.

괴물 벙커의 변신 – Mäusebunker의 이야기

2020년, 베를린의 Mäusebunker는 철거 위기에 놓였습니다. 1971년부터 1981년 사이에 건축된 이 건물은 현대 건축의 상징적 사례로 평가받았지만, 그 변화를 추진하는 과정에서 철거의 압력을 받게 되었죠. 그러나 이 움직임은 건축가와 대중의 저항에 부딪히면서 새로운 전환점을 맞이했습니다. 베를린주의 기념물청은 해당 건물에 대해 'Modellverfahren Mäusebunker'라는 새로운 분석을 수행했으며, 이로 인해 건물의 역사적 및 문화적 가치를 재조명할 기회를 가졌습니다.

이 새로운 접근 방식은 단순히 건물의 물리적 조건만을 평가하는 것이 아니라, 그 안녕과 미래의 잠재력을 살펴봅니다. Mäusebunker는 실험적 의학 연구소로 사용되었고, 이곳의 복잡한 환기 시스템은 외관에서도 두드러지게 나타납니다. 이로써 건물은 과거 독일의 학문 진보를 상징하는 중요한 역할을 수행했습니다.

기존 건물 활용의 이점

기존 건물의 재사용은 에너지를 절약하고 새로운 자원의 소비를 줄일 수 있는 가장 효과적인 방법으로 자리 잡고 있습니다. 이른바 '그레이 에너지'는 건축물의 전체 에너지 사용량 중 상당 부분을 차지하며, 철거 대신 개조를 통해 많은 형태의 CO2 배출을 줄일 수 있습니다.

혁신과 창의성의 사례

기존 건축물의 재탄생은 어떻게 이루어졌을까요? 이탈리아의 Riccardo Bofill은 오래된 시멘트 공장을 La Fábrica라는 복합 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 브라질의 Lina Bo Bardi는 상파울루의 옛 공장을 혁신하여 문화 공간으로 전환시켰습니다. 같은 맥락에서, Thomas Heatherwick 스튜디오는 케이프타운의 Grain Silo Complex를 Zeitz 현대미술관으로 탈바꿈시켰습니다. 이러한 사례들은 기존 구조물의 잠재성을 최대한 활용하여 미래지향적이고 창의적인 공간으로 탈바꿈할 수 있음을 보여줍니다.

현존하는 건물은 단순한 공간 그 이상입니다. 현대 건축의 과거와 미래를 연결하는 가교 역할을 하며, 문화적 정체성과 지속 가능성을 함께 아우를 수 있는 무대가 될 수 있습니다. 이러한 과정을 통해, 우리는 늘어나는 도시와 그 유산 사이에 더욱 의미 있는 연결고리를 만들어 나갈 수 있습니다.

우리 외부 주방 프로젝트 – 하루 만에 RTA로 완성!

안녕하세요, 여러분! 오늘은 여러분과 제 외부 주방 건설 경험을 나누고자 합니다. 이번 프로젝트는 저희 집 뒷마당의 두 번째 단계로, 정말 많은 일들이 있었는데요, 여러분께 그 과정을 소개해 드리고 싶어요. 이번 프로젝트의 핵심은 바로 RTA(Ready To Assemble)로 구성된 외부 주방인데, 정말 실망시키지 않는 결과를 보여줬답니다. 이 외부 주방이 기존의 작은 그릴 공간에서 진짜 주방으로 변신하는 과정을 기대하셔도 좋아요.

시작은 여기서부터

저희는 이곳에서 몇 년을 살면서 어디에 주방을 둘지 고민했어요. 컨트리 하우스 스타일과 오래된 창고가 있던 장소가 적합하다는 결론을 내리게 되었죠. 그 장소는 마당 중앙에 위치해 있고, 우리가 가장 좋아하는 큰 그늘 나무 가까이 있어서 적절했어요. 저희는 이곳에서 곧잘 모이곤 합니다.

BBQ 장소 고민과 진행 과정

저희 부부는 BBQ 장소를 정하기까지 꽤 오랜 시간이 걸렸어요. 처음부터 확신이 없어서 몇 번의 실험을 거친 뒤에야 지금의 위치를 정하게 되었죠. 다행히 저희는 Dennis’ 7 Dees라는 전문 회사를 고용하여, 이 공간이 주방으로 변신하게 되었어요.

Dennis’ 7 Dees는 뛰어난 정원 및 조경 디자인으로 유명한 전문 회사인데요, 그들의 도움 덕분에 기초 공사 및 조경이 매끄럽게 진행될 수 있었습니다.

프로젝트의 하이라이트: RTA 외부 주방

저희가 RTA를 알게 된 건 작년 가을이었어요. 이 회사는 원하는 기능과 공간에 맞춰 반맞춤형 주방을 설계하고, 신속히 배송해 주는데, 정말 큰 도움을 받았답니다. 주방에 들어갈 기기와 기능 목록을 주었더니, 전문가들이 배치와 재료 선택을 도와주셨죠.

저희는 특히 내구성 있는 가죽 granite 소재를 선택했어요. BBQ 파티 후에도 오랫동안 유지될 견고함이 필요했거든요. RTA의 주방은 하루 만에 설치할 수 있도록 설계되어 있어, 매우 간편하고 효율적이었습니다.

대규모 BBQ 성공적 개최

얼마 전, 저희는 이 신설 외부 주방에서 150여 명의 이웃과 친구들을 초대해 첫 BBQ 파티를 열었습니다. 주방은 완벽하게 기능했고, 손님들 모두 즐거운 시간을 보냈어요. 이번 파티를 통해 공간의 잠재력을 확인할 수 있었습니다.

마무리하며

RTA와 이 프로젝트에 함께한 모든 분들께 깊은 감사를 드립니다. 이 외부 주방은 우리 가족의 생활 방식을 크게 변화시켰고, 앞으로 있을 다수의 모임에도 큰 역할을 할 것입니다.

모두 다음 포스팅을 기대해주실 거죠? 아름답게 변신한 외부 주방과 함께 더 많은 이야기를 나누도록 할게요. 감사합니다!

자라, 명동 눈스퀘어점 새단장…국내 첫 ‘자카페’ 오픈!

글로벌 패션 브랜드 자라(ZARA)가 드디어 명동 눈스퀘어 플래그십 스토어를 새롭게 단장해 5월 9일 일반에 공개합니다. 이번 리뉴얼은 약 2,223㎡(약 673평) 규모의 3층 공간 전체를 아우르며, 한층 업그레이드된 쇼핑 경험과 현대적으로 재해석한 한국 전통 인테리어가 더해졌어요.

문화와 기술이 만나는 특별한 공간

자라 명동점의 3층에는 국내 최초의 ‘자카페(Zacaffe)’가 문을 엽니다! 서울의 돌담에서 영감을 받은 자연석 텍스처 인테리어와 함께, 수정과 라떼·모나카 등 한국 고유의 식재료를 활용한 지역 특화 메뉴도 선보입니다. 패션과 미식, 문화가 어우러진 소셜 스팟으로 벌써부터 기대가 높아요.

1층에는 신발과 가방만을 위한 전용 부티크 존, 3층에는 스포츠웨어 ‘애슬레틱즈’와 컨템포러리 의류 라인 ‘오리진스’ 공간이 각각 마련됐습니다. 세분화된 공간 설계로 더 쾌적하고 집중도 높은 쇼핑이 가능합니다.

‘지속가능성’과 ‘디지털 경험’도 한층 진화

인테리어뿐만 아니라 친환경 설계도 눈길을 끕니다. 고효율 냉난방 시스템, LED 조명, 재활용 소재 사용으로 에너지 소비를 기존보다 30%나 줄였고, 모바일 앱과 연동되는 재고 확인·2시간 내 픽업 서비스 등 첨단 디지털 쇼핑 시스템도 도입, 오프라인 매장과 온라인 경험의 경계를 줄였습니다.

🎈자세한 소식과 사진은 연합뉴스 원문 기사에서 확인해보세요!
새롭게 태어난 자라 명동점, 직접 방문해서 공간과 카페, 쇼핑의 모든 혁신을 느껴보시길 추천합니다.

출처: 연합뉴스, "자라, 명동 눈스퀘어점 새단장…국내 첫 '자카페' 열어"
이 글은 원문 기사 내용을 최대한 존중하여 블로그에 맞게 정리한 요약본입니다.

네덜란드 암스테르담, 세계 첫 탄소 음성 3D 프린트 주거단지 「해상 오아시스」 완공

2025년 5월 8일 오후, 네덜란드 암스테르담에서 기후위기 대응과 혁신적인 건축기술의 만남을 알리는 새로운 주거단지가 공개되었습니다. 바로 세계 최초로 전 과정에서 탄소 배출량을 -10% 감축한 3D 프린트 주거단지 「해상 오아시스」입니다. 이 프로젝트는 120가구 규모로 탄소 저감뿐만 아니라 지속가능한 라이프스타일을 위한 첨단 기능들이 집약된 점이 주목받고 있습니다.

주요 특징으로는 재생 플라스틱과 현지 점토를 혼합하여 만든 친환경 3D 프린트 소재 사용, 건물 옥상과 외벽에 설치된 대형 태양광 패널, 그리고 식량 자급률을 높이기 위한 수직 농업 시스템이 있습니다. 물 부족 문제를 해결하기 위해 해수를 담수화하는 기술도 도입되어 단지 내 모든 가구에 깨끗한 물을 제공합니다. 아울러, 지능형 에너지 그리드를 통해 건물별 실시간 에너지 소비를 감시하고 자동으로 최적화해 에너지 절감을 극대화합니다.

설계를 총괄한 건축가 엘라 반 der 우드르는 “이 기술과 모델이 앞으로 개발도상국의 주거 문제를 해결하는 새로운 청사진이 될 것”이라며 “도시와 자연, 기술의 조화를 통해 지속가능한 삶을 실현하고자 했다”라고 밝혔습니다.

이번 「해상 오아시스」 프로젝트의 등장은 2025년 전 세계 친환경 건축의 흐름을 다시금 상기시키는 동시에, 미래 도시 개발의 방향에 대한 새로운 영감을 제시하고 있습니다.

해당출처 링크: ArchDaily Breaking News

※ 본 콘텐츠는 AI가 가상 시나리오를 바탕으로 작성한 예시입니다. 실제 발표된 뉴스가 아닙니다.

건축 세계의 다양성과 창의성: 대만 '더블 루프 하우스'의 탐방

안녕하세요, 건축과 디자인에 열정을 가진 여러분! 오늘은 대만의 타이난에 위치한, 독특한 매력을 뽐내는 '더블 루프 하우스(Double Roof House)'를 소개합니다. 이 프로젝트는 Studio Tngtetshiu 팀에 의해 설계되었으며, 그 안에는 흥미로운 건축적 요소들이 녹아있습니다.

'더블 루프 하우스'는 이름 그대로 두 개의 독립된 경사 지붕을 가진 구조물로, 주택과 창고, 그리고 놀이터가 결합된 복합 공간입니다. 이 복합 공간은 서로 다른 기능들을 독립적으로 유지하면서도 이웃한 오래된 교회와의 연결성을 포기하지 않았습니다. 한때 60년 된 붉은 벽돌 교회였던 이 교회는 우리가 1년 전에 '교회의 교회'라는 이름으로 새롭게 탈바꿈시킨 공간이기도 합니다. 이처럼 오래된 것과 새로운 것이 공존하는 이곳은 전통과 현대의 조화를 완벽하게 보여줍니다.

이 건축물의 주요 특징 중 하나는 바로 ‘조화와 대비’입니다. 가벼운 철골 구조는 교회의 무거운 벽돌 구조와 대조를 이루며 그 자체로 매력적인 시각적 장면을 형성합니다. 또한, 마치 농촌에서 흔히 볼 수 있는 철판집의 우연적 변형을 연상케 하는 외관은 독특하면서도 익숙한 분위기를 자아냅니다.

'더블 루프 하우스'는 단순한 주택이 아닙니다. 창고의 실용성과 주택의 포근함을 동시에 제공하는 이 공간은 서로 다른 두 세계가 만나는 지점에서 탄생한 복합적이고 역설적인 공간입니다. 이 프로젝트는 다목적 건축의 새로운 가능성을 보여주며, 기능이 독립적임에도 불구하고 연결된 공간을 창출하는 방법을 제시합니다.

외부와 내부의 경계를 허무는 다양한 높이와 크기의 창문들은 내부의 개방감을 극대화하며 프라이버시를 유지합니다. 이러한 세심한 디자인 요소들은 외부 환경과의 조화로운 상호작용을 유도해, 주거 공간의 활용도를 한층 높입니다.

오늘 소개한 '더블 루프 하우스'는 건축의 새로운 가능성을 꿈꾸는 이들에게 많은 영감을 불어넣어 줄 것입니다. 스튜디오 Tngtetshiu의 이 혁신적인 프로젝트가 어떻게 구축되고, 주변 환경과 조화를 이루었는지를 살펴보면서, 건축의 무궁무진한 가능성을 느껴보시기 바랍니다.

다양한 건축 이야기를 기대하며, 다음에 또 만나요! 좋은 하루 되세요.

새로운 시선으로 보는 건축: Kita Spreeklang 프로젝트 이야기

건축은 단순한 건물의 조합이 아닙니다. 그것은 과거와 현재를 잇고, 공간 자체의 이야기를 만들어 갑니다. 오늘 소개할 프로젝트는 독일의 Fürstenwalde/Spree에 위치한 Kita Spreeklang, Schoener und Panzer Architekten BDA가 설계한 이 새로운 유치원은 역사적인 맥락과 현대적 설계를 조화롭게 결합하였습니다. 이 글에서는 이 프로젝트가 어떻게 독창적인 설계로 지역의 전통과 기능을 아우르는지 알아보겠습니다.

역사와 현대의 조우

Kita Spreeklang이 위치한 곳은 산업발전과 깊은 연관이 있는 역사적인 "Pintsch-Areal"입니다. 이 지역은 유서 깊은 건축물과 산업 시설이 공존하는 독특한 장소로, 이를 반영하여 건물은 역사적인 가로선과 건축 라인을 존중하도록 설계되었습니다. 예를 들어, 중앙 가로수를 보호하기 위해 건물의 전면은 절제된 디자인으로 마무리되었습니다. 이는 Brandenburg 지역의 전통적인 문화경관을 구현하는 데 중요한 역할을 합니다.

건축적 조화

건물의 외관은 상당히 실용적인 형태로, 길가에 면한 측면에는 미세한 건축 요소들로 이루어집니다. 이곳에서 강조할 점은 코니스와 필라스터 설계를 통해 내부 구조를 외관에서 살짝 드러내며, 나비 모양의 지붕은 주변의 역사적인 빌라와 산업 건물, 그리고 조립식 주택 블록과 자연스러운 조화를 이룹니다. 이는 어린이들에게는 안전하고 친절한 공간을 제공하는 동시에 도시의 역사적 맥락을 고려한 물밑 작업의 결실입니다.

창의적 공간 활용

특히 주목할 점은 남서쪽의 어린이 놀이 구역과 연결된 부분입니다. 외부의 복도와 대형 놀이터 테라스가 그러하며, 이 외벽은 단조로운 라인을 깨고, 그룹룸을 확장하는 덮개 달린 야외 공간을 만들어 줍니다. 기본적인 건물의 기하학적 단순성에도 불구하고, 이러한 접이식 외관 디자인이 입체적인 깊이를 더합니다.

내부 설계와 교육적 기능

내부 설계는 실용성을 바탕으로 되어 있습니다. 중앙 놀이 복도를 기준으로 서비스 룸들이 배치되고 모든 그룹 룸은 각자 클로크룸과 위생시설을 갖추고 외부 영역으로 열립니다. 1층의 식당과 상층의 체육관은 로비와 연결되어 있으며 복도 역시 확장된 놀이 공간으로 사용할 수 있어, 교육적 개념을 바탕으로 한 다양한 놀이 기회를 제공합니다.

Kita Spreeklang 프로젝트는 단순히 새로운 유치원 건물을 넘어, 역사적 신뢰성과 현대적 창의성을 아우르며, 지역 사회에 긍정적인 영향을 미치는 사례가 되고 있습니다. 우리의 일상에 자리한 건축물들이 어떤 이야기를 품고 있는지, 그 가능성을 다시 한번 상기시켜줍니다. 건축을 통해 삶의 풍경을 재조명하며, 그것이 제공할 수 있는 변화를 상상해보는 것은 언제나 매력적인 도전이 될 것입니다.

바레인의 혁신적인 주차장: 크리스찬 케레즈의 콘크리트 실험

안녕하세요 블로그 구독자 여러분! 오늘은 건축의 새로운 패러다임을 제시한 흥미로운 프로젝트를 소개하려 합니다. 여러분은 주차장이라고 하면, 복잡한 램프와 반복되는 층계 구조를 떠올리실 텐데요. 하지만 크리스찬 케레즈(Christian Kerez)의 '포 카 파크(Four Car Parks)'는 이러한 고정관념을 완벽하게 깨뜨립니다. 바레인 무하라크(Muharraq) 시내 중심부에 위치한 이 프로젝트는 단순한 주차 공간을 넘어 공공 집회, 시장, 심지어 기도 공간으로도 활용될 수 있는 혁신적인 공공 인프라로 탈바꿈되었습니다.

램프 대신 기울어진 콘크리트

이 주차장의 가장 큰 특징은 램프를 없앤 것입니다. 각 층은 기울어진 콘크리트 슬래브로 연결되어 있으며, 이를 통해 차량과 사람이 자연스럽게 공간을 이동할 수 있습니다. 이러한 설계는 공간의 연속성을 부여하며, 실질적으로 비슷한 슬래브가 반복되지 않는 독특한 구조를 만들어냅니다. 이러한 접근은 단순히 물리적 디자인을 넘어, 방문객에게 새로운 경험을 제공합니다.

독창적인 구조의 비밀

주차장의 구조는 기둥과 슬래브가 대부분을 차지하지만, 그 속에는 디테일한 설계 노력이 숨어 있습니다. 특히, 지진과 바람에 대한 안정성을 확보하기 위해 슬래브들 간에 수평 강성을 주었습니다. 그러한 과정에서 사용된 사전 제작된 콘크리트 기둥은 두께가 25에서 30cm에 불과하며, 강성을 위해 살짝 휘어진 강철판으로 보강되어 있죠. 이러한 최신 건축 기술은 프로젝트의 안정성과 효율성을 높여줍니다.

현장에 맞는 설계, 지역과 조화를 이루다

포 카 파크는 단순한 주차장 이상의 역할을 합니다. 비어있던 도시 공간을 되찾아 45,000 제곱미터의 면적을 제공하며, 주변의 저층 건물과 조화를 이루고 있습니다. 특히, 슬래브에 원형 오프닝 대신 간단한 접근 구역을 마련하여 일관된 시각적 리듬을 유지합니다.

이러한 혁신적인 설계는 크리스찬 케레즈와 그의 팀이 이룬 인상적인 영감의 결과물입니다. 두바이 등의 다른 주요 프로젝트와 마찬가지로, 이 프로젝트도 주차장의 한계를 넘어 '공공 공간'이라는 새로운 방향을 제시하고 있습니다.

바레인을 비롯한 세상의 다른 주차장들이 이 놀라운 설계에서 배워, 보다 창의적인 공공 인프라로 변모할 수 있길 기대합니다. 오늘 포스팅을 통해, 건축이 주는 무한한 가능성을 느끼셨다면 좋겠습니다. 다음 시간에는 더욱 흥미로운 주제로 다시 찾아뵙겠습니다! 감사합니다.

도시 속의 새로운 숨결, BREEZZE Market을 만나다!

안녕하세요, 여러분! 오늘은 중국 닝보(Ningbo)에 위치한 BREEZZE Market에 대해 이야기해볼까 합니다. 이 시장은 Dispacement Architectural Design의 주도 아래 새로운 변화와 혁신을 통해 지역 사회의 활력을 되찾고자 하는 프로젝트인데요. 자세한 이야기를 시작해볼까요?

전통과 현대의 조화

BREEZZE Market은 변화하는 소비 패턴과 온라인 상거래의 급부상으로 인해 침체된 포디움 상업 공간의 문제를 해결하기 위한 프로젝트입니다. 주변 주민들의 생활 양식을 파악하고 이를 기반으로 한 시장과 소형 공원, 즉 "포켓 파크"를 도입했죠. 이는 주로 고령층과 이주민들로 구성된 지역인들의 일상적인 쇼핑과 여가 활동을 고려한 것입니다. 이러한 작은 변화를 통해 지역 사회의 활력을 불어넣고자 했습니다.

마음을 잇는 '연결'의 역할

프로젝트의 핵심 주제 중 하나는 '연결'입니다. 이는 새로운 건축물과 기존 지역 사회 간의 물리적 연결을 넘어 상인과 주민들 간의 정서적 연결을 포함하죠. 이 프로젝트는 농촌 시장에서 자주 보던 자유롭고 유기적인 상호작용을 도심 속에서도 느낄 수 있도록 재현하려고 합니다. 단순한 거래의 장을 넘어, 사람들이 자연스럽게 모여 대화하고 교류할 수 있는 공간을 만들어 나가고 있습니다.

지속 가능한 상업 활성화

Sustainable한 상업 활성화를 위해, 우리는 생활의 기본적인 필요를 충족시키는 것에 초점을 맞추었습니다. "마을 입구"의 개념을 재도입하여 주민들이 자유롭게 모여 대화할 수 있는 열린 공간을 제안했습니다. 건물 외벽의 회색 단조로움을 극복하기 위해, 고채도 컬러를 도입하여 사람들의 시선을 끌게 만들었어요. 미적으로 매력적인 공간이 매일의 편리함과 기쁨을 제공하게 되면, 자연스럽게 사람들은 그곳에 모이고, 활기 넘치는 커뮤니티를 형성하게 됩니다.

최소한의 개입으로 최대의 효과

이 프로젝트는 약 1700㎡의 공간에서 이루어졌으며, 최소한의 개입으로 최대의 효과를 거두고자 노력했습니다. 단계적으로 진행된 이번 프로젝트의 1단계에서는, 프리패브리케이션을 활용하고 간이 구조물을 설치하여 커뮤니티 공간을 조성했습니다. 이렇게 조성된 반옥외 공간은 상점과 거리를 연결하여 크고 작은 사회적 상호작용을 촉진하게 됩니다.

문화의 재구성과 공생성장

BREEZZE Market 프로젝트는 상업과 여가를 유기적으로 결합하여 일상 속 유대감을 강화하고, 한때는 활기를 잃었던 지역에 새로운 활기를 불어넣고 있습니다. 이 프로젝트는 단순한 건축적 갱신이 아닌, 거래, 대화, 그리고 함께 하는 삶을 경험할 수 있는 공존의 장으로 지역 문화를 다시금 구성해가고 있습니다.

BREEZZE Market은 발전하는 도시 속에서 전통의 가치와 현대적인 변화를 어떻게 균형 있게 수용할 수 있는지를 보여주는 훌륭한 사례입니다. 앞으로도 이와 같은 변화를 통해 더 많은 도시들이 새로운 활기를 되찾길 바라며 오늘 포스팅을 마치겠습니다. 감사합니다!

빛나는 예술, 카딜락이 선사하는 '카디락타스' 이야기

캘리포니아의 햇볕이 뜨겁게 내리쬐는 길목을 지나갈 때, 그것이 보입니다. 그것이 바로 로저 루이티만(Roger Reutimann)이 만든 ‘카디락타스(Cadillactus)’입니다. 이 독특한 예술 작품은 1959년 캐딜락의 부품과 사막의 식물, 바로 선인장을 결합하여 탄생했습니다.

캐딜락과 선인장은 어찌 보면 전혀 어울릴 것 같지 않은 조합이지만, 루이티만의 창의력은 이 둘을 완벽하게 융합했습니다. 자동차 부품에서 영감을 얻은 크롬 마감 재질의 테일핀과 총알 모양의 조명 요소들이 마치 선인장의 가시와 밤에 피는 꽃을 연상시킵니다. 밤이 되면, 이 조명 요소들이 불을 밝혀 주변을 환히 비추면서 마치 살아 있는 선인장처럼 변신합니다.

이 작품은 팜스프링스 공항에서 도심으로 향하는 길목에 자리 잡고 있어, 마치 방문객들을 환영하는 듯한 인상을 줍니다. 차체의 크롬 마감과 자동차 페인트 작업을 통해 낮 동안 변화하는 사막의 햇빛을 반사하며 시시각각 다른 모습을 보여줍니다. 강철과 유리섬유로 주로 구성된 이 조각은 자동차 제조에서 흔히 볼 수 있는 공업적 공정을 활용하여 제작되었습니다. 이러한 공정은 조각의 내구성을 강화할 뿐만 아니라, 작품의 콘셉트와 깊이 있는 연결성을 부여합니다.

루이티만의 카디락타스는 2024년 CODAworx ‘People’s Choice Award’에서 공공 예술 부문에서 대중의 사랑을 받았습니다. 이 작품은 조형 예술과 디자인, 그리고 공학의 칭찬할 만한 융합을 보여 줌과 동시에 팜스프링스 도시의 정체성을 강화하는 데 기여하고 있습니다.

이처럼 독특한 형태와 기능을 결합한 공공 예술은 보는 이에게 감탄과 영감을 동시에 주며, 기술과 자연, 과거와 미래를 이어주는 연결고리가 됩니다. 카디락타스에서 인상적인 점은 창의성과 혁신, 그리고 과감한 조합을 통해 새로운 가능성을 열어 줄 수 있다는 것입니다.

혹시 캘리포니아를 방문할 계획이 있으신 여러분이라면, 새로운 시각적 경험을 위해 팜스프링스를 지나치는 길에 이 멋진 작품을 직접 만나보시는 건 어떠신가요? 카딜락의 매력적인 유산과 자연의 조화가 빚어낸 예술을 경험해 보세요.